martes, 18 de septiembre de 2018

La Verbena de la Paloma


CRÓNICAS by Battaglia Desde La Platea http://www.desdelaplatea.com/criticas/la-verbena-de-la-palomade-chulapas-boticarion-y-mantones-de-manila--presenta--la-quinta-de-apolo-1186/?recomendado=0

“LA VERBENA DE LA PALOMA”
(Sainete lírico con música de Tomás Bretón y Libreto de Ricardo de La Vega)
Primera producción de La Quinta de Apolo (Asociación civil sin fines de lucro para la difusión de la zarzuela y la opereta)
Reinaugurando el Teatro Don Bosco (57 esq. 9 La Plata)
Septiembre 2018
Viernes 14 y 21 - 20 hs
Domingos 16 y 23 - 18 hs
Principales intérpretes:
Marisú Pavón, María GosoVerónica Díaz BenaventeSusana PaladinoAna Sofía RomagnoliNatalia SalardinoOsvaldo PeroniJuan Pablo SkrtSebastián SorarráinMaría Luz Morteo, Leonardo Palma 
ORQUESTA ESCUELA DE BERISSO
Coreografía: Nelly Carmona - Director del Coro: Luis Clemente -Escenografía: Zacarías Gianni - Vestuario: Teatro Argentino de La Plata (Supervisión Fernando Ferrigno) – Caracterización: Mirta Festa
Dirección musical: SUSANA FRANGI
Puesta en Escena: CARLOS IAQUINTA

De todas las zarzuelas de género chico, La verbena de la Paloma es una de las que está más rodeada de varias anécdotas, aunque tal vez la que más haya trascendido sea la de Ricardo de la Vega, el libretista, que se la entregó al maestro Ruperto Chapí para que le pusiera la música y este no lo hizo. Unos dicen que la empezó pero que la música era demasiado académica, otros aseguran que, por aquél entonces, el maestro estaba enfrentado a los editores poniendo en marcha el proyecto Sociedad General de Autores, de la que Chapí fue inspirador y fundador. Sea como fuere, el libro cayó en manos de un joven músico salmantino llamado Tomás Bretón, defensor de la ópera española, que encontró en las páginas de La Verbena de la Paloma la inspiración necesaria para hacer una de las partituras más importantes de su carrera. Bretón consiguió con ella uno de sus más preciados laureles, llevándola triunfalmente por Europa y América.
Ambientada en su mayoría en el muy castizo paseo de Recoletos, y plagado de continuos gags y giros hacen que el espectador no pare de reír en toda la función, nos muestra desde la más alta a la más baja, todas las clases y personajes (barquilleros, aguadoras, niños de papá, manolos, chulapos y chulapas) del Madrid más sainetesco.
La compañía La Quinta de Apolo, bajo la dirección de Carlos Iaquinta trae a la cartelera platense su versión de la obra maestra del género chico, que pretende encontrar el punto medio entre su idea de renovación y el respeto que este género merece. La obra está inspirada en el hecho real de un joven, cajista de imprenta, que en un ataque de celos provoca un escándalo en una verbena popular de Madrid, al ver que su novia asiste acompañada de un anciano boticario.
   Frescura en voces y gracias se vivio el Viernes proximo pasado, cuando desde la orquesta emergio el brillo con el  paso doble y el chotis madrileño. El elenco solista  fue de excelente nivel, Sebastian Sorarrain como el chulapo  Julián corrio su voz por los matices del ideal, su enamorada Casta fue una deliciosa como picara Natalia SalardinoMarisu Pavón como Susana estuvo chispeante  en toda su actuación. Los personajes de caracteristica , Seña Rita (Veronica Diaz Benavente), Tía Antonia (Maria Luz Morteo), Don Hilarión (Osvaldo Peroni) y la Cantaora (Roxana Deviggiano), fueron  de pura Madrid, era como cuando uno se acerca a la verdadera Verbena de La Paloma – recordemos que se hacen los festejos a la Virgen de la Paloma entre el 7 de Agosto (Fiesta de San Cayetano) y
10 de Agosto (Fiesta de San Lorenzo), todo el barrio de La Latina a puro mantones y gracias a su Virgen.
   Pues amigos esta Compañia, logro esa esencia, regresar a la ciudad de La Plata esos finales de fiesta a puro chotis, el coro preparado por el Mtro. Luis Clemente fue otro claro ejemplo de provocar la algarabia del publico . El adecuado marco escenico presentado por Zacarias Gianni junto a la iluminacion planteada por Veronica Gómez Toresani dieron el Madrid estival, en donde la leche de orchata corria para sacarse el calor en la festividad. La orquesta estable de la Escuela de Berisso bajo la direccion de la Mtra. Susana Frangi, supo con sus jovenes interpretes  brillar en esta fiesta musical.
 En fin, un público que disfruta hoy de los aires de ayer, que son las raíces de una forma de ser y de estar. De una forma de amar y divertirse. De una forma, al fin y al cabo, de disfrutar cantando y bailando: las Verbenas. Y en especial esta que deleita: “LA VERBENA DE LA PALOMA” por La Quinta de Apolo, pues bienvenidos entonces me uno y coreo..."Donde vas con mantón de Manila"...
Por Sergio Sosa Battaglia

Verónica Díaz Benavente Quia Respexit Bach ENSAYO

jueves, 8 de febrero de 2018

Quién soy...VERONICA DIAZ BENAVENTE actriz y cantante lírica






FORMACIÓN:

·         BACHILLER COLEGIO NACIONAL DE ADROGUE (Egreso 1989)
·         INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON  (Egreso 1997) TÍTULO TERCIARIO
·         ESCUELA DE ESCENOGRAFÍA SAULO BENAVENTE (1998-1999) Talleres Anuales
TÉCNICA VOCAL:
·         1996 A 2002 Prof. Marisa Albano  (docente UNA) /2002 a 2010 Repertorio Susana Cardonnet (ISA Teatro Colón) /2010 a 2013 Repertorio Cesar Tello
·         CURSO TEORICO PRÁCTICO DE  FONIATRÍA LIC. NORA YELEN (2009)
·         SEMINARIO DE CANTO CORAL DE OPERA VITTORIO SICURI (ITALIA) ( 1995)
·         Lector-escritura Musical CARMEN BALIERO (1997)
ACTUACIÓN:
·         JUAN CARLO GENÉ CELCIT 1992
·         VERÓNICA ODDÓ   CELCIT 1991
·         MARTIN SALAZAR   CENTRO CULTURAL ROJAS 1993- 1994
·         RAQUEL SOKOLOWICZ (2002- 2004) Entrenamiento, Clown y Máscara Neutra Escuela Lecoq
TRABAJOS EN DOCENCIA:
·         CEPEAC ALMIRANTE BROWN PROFESORADO DE TEATRO Dirección General de Escuelas Provincia Buenos Aires:
Titular de Cátedra TRABAJO VOCAL 1
Titular de Cátedra TRABAJO VOCAL 2
Titular de Cátedra  MAQUILLAJE
·         PROFESORA DE TÉCNICA VOCAL TALLER INTEGRAL DE LA VOZ ( DESDE 1999)
·         Profesora  Taller de Canto ASOCIACION DE DOCENTES DE ALTE BROWN
·         Profesora De Teatro Para Niños BIBLIOTECA DEL NIÑO DE ALTE BROWN
·         Profesora de Caracterización TALLER DE LA ESCENA ( 1999-2000)

TRABAJOS COMO  CANTANTE:
·         CORO POLIFÓNICO NACIONAL: SOPRANO SUPLENTE EN LOS AÑOS 2012, 2013, 2015 Y 2016
ROLES ÓPERA:
·         MARIE La Fille du Regiment SINFÓNICA de Bahia Blanca Dir. Cesar Tello (2011)
·         REINA DE LA NOCHE Flauta Mágica Sinfónica de Bahia Blanca (2012)
·         VIOLETA VARELY La Extraviada Dir. Alejandro Viola (2013 2015
·         MUÑECA Cuentos de Hoffman Dir. Cesar Tello TEATRO Roma y Orquesta Municipal de Avellaneda (2013)
·         LA MAJA Ensamble Lírico Orquestal (2008, 2009, 2012, 2016)
·         REINA CORTE DEL FARAÓN TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA (2017)
·         CORILLA  en QUE VIVA LA MAMMA La Cía Itinerante
TRABAJOS COMO ACTRIZ Y CANTANTE:
·         “LA VENGANZA DE DON MENDO” TEATRO GRAL SAN MARTIN DIR VILLANUEVA COSSE (2002)
·         “CIANURO A LA HORA DEL TE”     TEATRO GENERAL SAN MARTIN DIR LEONOR MANSO (2001)
·         “LAS TONTAS” CTRO CULT DE LA COOPERACION, LA CASONA DEL TEATRO, TEATRO CARAS Y CARETAS (2004, 2005, 2006 Y 2007)
·         “OVEJA GRIS” CASONA DEL TEATRO Dir. JORGE LORENZO (2007)
·         “MUJERES QUE CANTAN” CASONA DEL TEATRO Y TEATRO CARAS Y CARETAS Dir. LILIANA PECORA 2009, 2010
·         “LA MALCRIADA” Teatro Moliere, Ópalo, Paseo La Plaza, Teatro Auditórium Mar Del Plata (2013, 2016, 2017, 2018)
·         “LA EXTRAVIADA” TEATRO PAYRO Dir. Alejandro Viola 2012 Y 2015
·         “LAS ASESINAS DE GARDEL” TEATRO PAYRO Dir. Diego Cosin (2011, 2012)
·         “LA DIOSA” Dir. LEONOR MANSO (1999)
·         “LA BOCA AMORDAZADA” Dir. LEONOR MANSO (2001)



TRABAJOS EN EL EXTERIOR:

·         CANTANTE Y ACTRIZ en “CYANIDE AT TEA TIME”  Estados Unidos  Ohio Dir. DOROTHY SILVER (2002) en Co-producción Teatro General San Martín
·         Cantante Y Actriz En La Zarzuela “ADIOS JULIAN” DIR MARINA BOLLAÍN ESPAÑA (2004)

PREMIOS Y DISTINCIONES:

·         PREMIO ESTRELLA DE MAR 2018 MEJOR UNIPERSONAL
·         PREMIO MEJOR ACTRIZ Festival regional de Merlo (2016)
·         PREMIO MEJOR ACTRIZ TEATROS DEL MUNDO (2013)
·         Nominación Premio ACE por “LA Malcriada” (2013)
·         Nominada Premio ESTRELLA DE MAR Revelación femenina (2017)
·         Nominada Premio HUGO  Mejor Unipersonal La Malcriada (2013)
·         Nominada Premio HUGO Mejor Unipersonal Mujeres que Cantan (2010)
·         Nominada MEJOR ACTRIZ Premio LUISA VEHIL (2013)


PUBLICACIONES Y OBRAS ESTRENADAS COMO DRAMATURGA:
·         LAS TONTAS (2004)
·         OVEJA GRIS (2007)
·         MUJERES QUE CANTAN (2009)
·         LA MALCRIADA (2013)
·         PUBLICACIONES DE HUMOR BREVE (ARGENTORES) PARTICIPACIÓN tres compilaciones por Concurso
·         AMO ODIARTE  (2017)

Ganadora PREMIO ESTRELLA DE MAR 2018


La Malcriada 2018


lunes, 10 de julio de 2017

lunes, 26 de octubre de 2015

television. LOS IMPRESENTABLES DE SIEMPRE


VIDEOS HUMOR Y SHOWS

LA MALCRIADA
MUJERES QUE CANTAN

VIDEOS DE ROLES LIRICA

REINA DE LA NOCHE TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA
MARIE, HIJA DEL REGIMIENTO .TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA
MARIE, HIJA DEL REGIMIENTO TEATRO MUNICIPAL DE BAHIA BLANCA
OLYMPIA HOFFMAN 
ZARZUELA LA MAJA TEATRO EL GLOBO

lunes, 7 de septiembre de 2015

Musica para publicidad


martes, 12 de agosto de 2014

CRITICA DE AMBITO FINANCIERO Margarita Pollini

“La malcriada”: para reírse con la ópera (crìtica del espectàculo, en Ámbito Financiero de hoy)

12 de agosto de 2013 a la(s) 9:14
Por: Margarita Pollini

"La Malcriada (ópera insolente)". Autora e intérprete: V. Díaz Benavente. Pianista: D. Roger. Dir.: R. Cárdenas. (El Ópalo, sábados de agosto a las 19).

Verónica Díaz Benavente es una artista cuyo talento excede cualquier encasillamiento. Y el unipersonal "La Malcriada (ópera insolente)" da una imperdible oportunidad de apreciarla en una triple faceta: cantante, actriz, autora.

La pieza hilvana instancias pasadas y presentes de una soprano lírica, Idelva del Mar, de la que el espectador sólo sabe lo que ella dice de sí misma con todo lo que eso implica- y lo que sus padres y un locutor (en voces grabadas) dicen acerca de ella. Todos los lugares comunes de las cantantes de ópera desfilan por esta sátira: la paranoia, el narcisismo, las desavenencias con el hierático pianista (un eficaz Damian Roger) pero también los miedos, las inseguridades, la competencia, los traumas de una infancia problemática, en desopilantes textos que Díaz Benavente desgrana con gracia inigualable. Otras situaciones, como el monólogo sobre el "no" en las frases masculinas o la conversación telefónica, están perfectamente identificadas con la vida cotidiana.

Apenas unos pocos elementos (una silla-escalera, un teléfono, una muñeca, un pájaro, una valija, un puñado de partituras deshechas, un pañuelo) son el andamiaje material sobre el que se desenvuelve la acción. El otro puntal o hilo conductor- del espectáculo son las arias. Los sólidos recursos técnicos de la cantante le permiten abordar algunos de los fragmentos más difíciles del género lírico, desde el barroco a Puccini ("Sposa son disprezzata", "Der Hölle Rache", "Je veux vivre", "Un bel dì vedremo", entre otras) y en distintas tesituras; por otra parte la versatilidad de la actriz le da la llave para que cada una tenga un tinte particular. Salvo dos instancias en que lo académico se fusiona con lo popular (el "Ave María"de Bach-Gounod sobre la base de un cuarteto cordobés y la habanera de "Carmen" sobre un ritmo de cumbia), las arias no son alteradas en absoluto, pero los toques cómicos que Díaz Benavente les otorga las transforman en únicas.

El vestuario de Ana Clara Ulrich y la iluminación de Gastón Díaz completan adecuadamente el aspecto visual, y la dirección de Rodrigo Cárdenas permite que todo transcurra sin baches ni contratiempos. "La Malcriada"constituye una propuesta que se disfruta plenamente de principio a fin y que llega sin obstáculos tanto al público de la lírica como al que no lo es, porque su protagonista y autora no se ríe de la ópera: se ríe y hace reír- con ella.


miércoles, 23 de abril de 2014

lunes, 10 de marzo de 2014

martes, 11 de febrero de 2014

domingo, 27 de octubre de 2013

lunes, 7 de octubre de 2013

PREMIO LUISA VEHIL

COMPARTIDO CON CRISTINA BANEGAS, MARILÚ MARINI, PATRICIA PALMER,JULIA CALVO, MARÍA ROSA FREGA ENTRE OTRAS

jueves, 3 de octubre de 2013

PREMIOS LUISA VEHIL

VERONICA DIAZ BENAVENTE
NOMINADA COMO MEJOR ACTRIZ POR LA MALCRIADA

domingo, 29 de septiembre de 2013

MI PÁGINA WEB

ENCONTRÁ TODO EN

http://verodiaz99.wix.com

jueves, 26 de septiembre de 2013

el espectador crítico LA EXTRAVIADA



Categoría: COMEDIA CON MÚSICA

Crítica de La Extraviada

Buenos Aires, Argentina.
Temporada 2013 (El Portón de Sánchez).

Calificación: 8/10 





El punto fuerte de la obra: la fantástica dramaturgia de Alejandro Viola
Por supuesto, Viola (también el director) no podría haber logrado un resultado 
tan bueno si no se hubiera rodeado de un elenco perfecto para el relato que
quería contar. 

Alicia Muxo es una Olga brillante
Tanto ella como su compañera Vivian El Jaber (Zulema) tienen un genial timing,
Roberto Romano (Rodolfo), Ariel Gangemi (Marcelo) y Alejandra Ríos (Graciela) 
también se destacan, 
Una idea interesante de Viola fue la inclusión de una cantante lírica
 (Verónica Díaz Benavente, que muestra técnica y expresividad vocal).
trata la interacción del lenguaje musical dentro del teatral, y viceversa
Principalmente, los momentos de canto lírico son una buena decisión para crear
 un clima, oscureciendo el relato. Funcionan para el espectador como la caída 
de las tijeras para Olga: como un augurio. Sobre todo, porque son evocaciones
 que los personajes hacen en su mente

crítica de LA EXTRAVIADA Por Fernanda García Arroyo

http://www.asalallenaonline.com.ar/teatro/criticas/5351-la-extraviada.html

Extraviada entre telas
En 1853 se estrenaba en Paris La Traviata, una de las óperas más exitosas en la historia. 160 años después, llega a la Ciudad de Buenos Aires, en su reestreno, La Extraviada; una obra que poco tiene que ver con la historia original, que se basa en la ópera para mostrar las internas de dos vestuaristas y hacer reir sin parar al público.
Mientras que en el escenario se escuchan los acordes de la sublime música de Giuseppe Verdi, en los talleres de vestuarios se dan dos disputas distintas: el puesto de jefa y, por sobre todas las cosas, el amor de un hombre.
Olga (Muxo) y Zulema (El Jaber) no dan abasto con los vestuarios de la ópera que se dará en el teatro estatal. Junto a sus asistentes cocerán día y noche en medio de las paritarias y nombramiento de jefa de vestuario. El ego y la competencia entre ellas dos generarán diálogos desopilantes. Lo mismo sucede con las intervenciones de Gangemi y Ríos, cuyos personajes son funcionales a la lucha entre las vestuaristas principales. Por su parte, Rodolfo (Romano) genera grandes momentos cuando aparece en el taller e interactúa con el resto del elenco.
Una excelente dramaturgia acompañada de excelentes actuaciones. Los intérpretes se apoderaron del guión para convertirlo en propio. Cada escena fluye y los tiempos son claros. Cada personaje tiene su propio sello, y cada uno se hace querible por una razón diferente.
Uno se estremece en cada aparición de Verónica Díaz Benavente. Desde ese espejo que refleja su espalda, su vestuario que la convierte en un ser único, hasta su interpretación e impresionante voz hacen que la obra tenga un giro dramático que acompaña los sentimientos y frustraciones de Olga.
La música está detalladamente seleccionada. Por supuesto, son todas extracciones de La Traviatay adaptadas para la comedia. La escenografía sitúa a los personajes realmente en un taller de vestuario: maquina de cocer, maniquíes, mesas, metros, telas y percheros con vestuario de distintas obras. La iluminación es simple pero correcta, se lleva el protagonismo en los momentos en que la cantante lírica aparece en escena.
Una historia tensa, hasta dramática, llevada adelante a través de la comedia y de la mano de personajes únicos y empáticos.  La Extraviada es una obra completa, ideal para terminar la semana de la mejor forma.

viernes, 13 de septiembre de 2013

sábado, 17 de agosto de 2013

LA MALCRIADA (OPERA INSOLENTE) Perla Zayas de Lima (para telondefondo. Revista de teoría y crítica teatral de la universidad de Buenos Aires)



Esta obra,  nominada a los ACE 2013 como mejor espectáculo de Café Concert, se reestrenó en agosto en  El Ópalo, sala inaugurada en abril del corriente año. Es este el primer  acierto: la elección de un pequeño espacio, pertinentemente equipado, que permite adecuada visión y audición por parte del público y la intimidad y contacto  que exige el género.  Precisamente este espacio optimiza  el despliegue de los escasos pero significativos objetos con los que la cantante entra en verdadero diálogo y el sentido envolvente de los textos en off. La malcriada  “opera insolente” ofrece interesante facetas para su análisis, sobre todo  en lo que se refiere al cruce de lenguajes y géneros, la elaboración de su guión-partitura, su calidad de  “arte-facto” y el excelente montaje.
La protagonista transita entre la transgresión y el perfecto dominio de los códigos del género operístico, una propuesta de música y humor que, en nuestro país, encuentra antecedentes en Miguel  Ángel  Rondano, quien en la tradición de humor dadá proponía una humorada sobre las óperas tradicionales, en el colectivo Les Luthiers para quienes la relación “entre la música y el humor tiene en la palabra su punto de  inflexión”[1]  y  Hugo  Varela,  quien “crea un lenguaje tan propio como sus instrumentos y genera asociaciones fónicas y sémicas”[2] . El humor  que propone  Díaz  Benavente opera con juego de apalabras, un permanente triángulo de miradas cómplices entre la cantante/actriz, el público y Damián Roger, el silencioso pianista acompañante, víctima de los arrebatos de la diva, los gags (el vestido que se ilumina como un árbol navideño al ritmo de la música, o el escote que explota y elimina los senos prominentes), la intertextualidad paródica de lenguajes versales, sonoros y gestuales. La dosis de desenfado, que le otorga potencia humorística certera (uno puede imaginarla como protagonista de la ópera buffa y los  divertidos intermezzi dramáticos  italianos como La  Serva  Padrona, de Pergolesi), convive con materiales operísticos que conforman una verdadera de lección de “estilos” de canonizadas arias para sopranos de óperas como La  Traviata, La  Flauta MágicaCarmenToscaRomeo y Julieta, Madame  Butterfly, Lucia de Lamermoor, entre otras.
Su voz se constituye en apropiado instrumento de seducción cada aria su cuerpo vibra como vibran los cuerpos de los espectadores, permeables  al flujo sonoro que los alcanza y envuelve. Como cantante, Díaz Benavente, domina todos los timbres asociados a la entonación según busca aumentar la distancia psíquica con el interlocutor, o propone confidencia, intimidad; o su voz concentra toda la fuerza física o revela la actitud reflexiva. Su timbre funciona como lo propone  Malcolm de Chazal,  como gesto voluntario y arquitectura[3]. Trabaja cuidadosamente el material musical y lo que se da a ver organizando equilibradamente la energía que proviene del dispositivo sonoro  y del interior del gesto.
Si bien nadie duda de que el espectáculo lírico está situado en una encrucijada de géneros diversos, tanto la autora como el director asumen riesgos al proponer una posible síntesis de lo popular y lo culto: aria y música de bailanta, ópera y café chantant. El  “Ave María” puede ser cantada al ritmo de cumbia. El elemento trágico de las partituras puede convivir con los gags físicos y verbales.
La autora declara en su comunicado  de prensa[4]
“No es más ni menos que una visión personal que tengo del rol del cantante de ópera donde, en un comienzo, una buena voz y posibilidades vocales pueden ser un gran puntapié pero luego se convierten en una condena si uno no sabe buscar su propio lenguaje como artista  La pregunta que intento formular es dónde está el límite entre un intérprete obediente y un artista con discurso propio”

Lo autorreferencial atraviesa todo el espectáculo: la falta de lógica de los libretos, la necesidad  de ser capaz de permanecer dentro del  personaje y poder  salir de él a partir de una ejecución crítica, parodia del “belcantismo”, ironías  sobre los tics  y debilidades de las divas, los alcances del virtuosismo. A  pesar de este desmontaje del mito la “insolencia” de esta obra  la perfección de su ejecución (una expresividad que domina la dirección del sonido, el encadenamiento de los sonidos,  la graduación  de la intensidad, el manejo del tempo y el ritmo) acaba reforzando decididamente el género operístico y la belleza de la música. También tiene cabida lo autobiográfico y confesional material de los sucesivos monólogos en el que analiza su relación con las exigencias del género, su conflictiva vida como mujer (de la infancia a la madurez), sus miedos o inseguridades como artista, los fracasos sentimentales. 
Jaime Kogan, quien dirigió piezas de teatro y óperas solía repetir en sus cursos “La ópera y el teatro se espían mutuamente”. La malcriada no hace sino confirmar esta opinión. Las arias teatralizan la voz, y la voz conduce de lo imaginario a lo simbólico, hace posible que lo visto se transforme en entendido y que el sonido  devenga imagen[5]. Los objetos narran: en lugar del teléfono blanco de las divas, un teléfono rojo en el que se anuncia un amor no correspondido;  la silla- escalera, el pájaro disecado revelador del artificio y la vieja valija que guarda los objetos de la actriz, remite a un género cercano al viejo varieté estructurado en secuencias unitarias que satirizaban mistificaciones y tabúes; la muñeca, como objeto mágico e inquietante, deja de verse como objeto manipulado y se impregna de todo lo que le pasa  al cuerpo de la actriz.
En este punto, hay que reconocer el talento del director Rodrigo Cárdenas, que apunta a construir un espectáculo sustentado en el equilibrio interpretativo con  los elementos sonoros y gestuales, y el arriesgado juego de combinar sucesivamente, presentación y representación.




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