domingo, 3 de octubre de 2010

sábado, 18 de septiembre de 2010

MUJERES QUE CANTAN de Veronica Diaz Benavente NOMINADA AL PREMIO HUGO MIDON MEJOR UNIPERSONAL MUSICAL

 

 

LA NACION 

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1305729 

El musical tiene a sus nominados

Sábado 18 de setiembre de 2010  

La primera entrega de Premios Hugo al Teatro Musical dio a conocer ayer a sus nominados. 

Los Hugo (en honor a Hugo Midón) se entregarán el 18 de octubre, en el Maipo, con una transmisión televisiva a cargo de América 24. Animarían el evento Laura Oliva y Ronnie Arias.

Mejor musical: La Bella y la Bestia, Despertar de primavera, Piaf. Music hall/varieté musical: Antes de que me olvide; Karabalí, ensueño Lecuona; Pour la Gallery; M, el impostor. Musical o ff : La Parka, Musicool, Con:fusión. Unipersonal: Dijeron de mí, Chabuca, Eladia y Violeta, No te amo más, Mujeres que cantan .
Dirección general: Jamie Lloyd ( Piaf ), Ariel del Mastro ( Despertar... ) y Ricky Pashkus ( El joven Frankenstein, Souvenir ). Dirección de actores: Rubén Viani ( Despertar... ), Rudy Chernicof ( Pimpinela ), Carlos Olivieri ( El joven Frankenstein ). Coreografía: Gustavo Carrizo, Elizabeth de Chapeaurouge, Gustavo Wons. Dirección de musical o ff : Diego Corán Oria ( La Parka, El conejo ), Ricky Pashkus ( Musicool ), Oscar Araiz y Renata Schussheim ( Splendor ). Libro: Enrique Pinti ( Antes de que me olvide, Mi bello dragón ), Alfredo Arias ( Tatuaje La Parka ). Letras: Enrique Pinti ( Antes de que me olvide, Mi bello dragón ), Joaquín Galán ( Pimpinela ), Diego Corán Oria ( La Parka ). Adaptación o traducción: Mariano Detry, Cris Morena, Marcelo Kotliar. ), Diego Corán Oria y Federico Scarpelli (
Música original: Diego Vainer ( Corazón idiota ), Angel Mahler ( Las mil y una noches, Otelo ), Jorge Soldera ( La Parka ). Dirección musical: Gaby Goldman, Federico Vila, Gerardo Gardelín. Arreglos musicales: G. Gardelín, Florencia Otero y Germán Tripel, el equipo de Swing Time , Lisandro Fiks, Diego Vila.
Actuación protagónica en musical: Elena Roger, Karina K, Sandra Guida y Florencia Otero, y Martín Ruiz, Fernando Dente y Germán Tripel. Actuación en music hall: Alejandro Viola (Los Amados), Martín Bossi y Enrique Pinti. Actuación de reparto: Mariana Jaccazio, Marisol Otero, Laura Oliva y Julia Calvo; Omar Calicchio, Carlos Silveyra, Federico Moore, Rodolfo Valss y Pablo Sultani. Interpretación en ensamble: Florencia Viterbo, Jorgelina Maglio y Mariela Passeri; Julián Rubino, Guido Balzaretti, Federico Salles. Actuación en musical o ff : Vanesa Butera, Ana María Cores y Melania Lenoir; Fernando Dente, Facundo Rubiño y Germán Tripel. Revelaciones: Lucía Galán, Carla Peterson y Carolina Pampillo; Federico Salles, Eliseo Barrionuevo y Marcelo Durán.
Vestuario: Renata Schussheim, Fabián Luca, Pepe Cibrián Campoy y Sans, De la Canal y Fiaño. Escenografía: Luces: Ariel del Mastro, Gonzalo Córdova y Pepe Cibrián Campoy.. Sonido: Gastón Briski y Gastón Briski-Alejandro Sambrano. Alberto Negrín, Jorge Ferrari y Luis Castellanelli-Ana Repetto.


jueves, 5 de agosto de 2010



EL PUBLICO LO PIDIO, EL PUBLICO LO TIENE
luego de agotar localidades, se sumen dos funciones en LA CASONA
VIERNES 20 Y VIERNES 27 A LAS 21 HS
CORRIENTES 1875


Calificacion: Muy Buena
Recomienda: Susana Ferrari

LA EXPERIMENTADA ACTRIZ LILIANA PÉCORA ,ESTA VEZ EN SU ROL DE DIRECTORA ACOMPAÑA COMO ERA DE ESPERAR CON EFICACIA A LA BUENA ACTRIZ Y EXCELENTE CANTANTE VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE QUIEN TRANSITA LA COMICIDAD Y LA EMOCIÓN.EVOCANDO A TRES GRANDES ARTISTAS.UNA ACTRIZ COMPLETA .
JULIAN CAEIRO,EL PIANISTA SE DESEMPEÑA CON MUCHA SOLTURA CREANDO UN CLIMA GRATO Y LA MAGIA DE LA MÚSICA EN VIVO .UNA MUY BUENA DUPLA PARA ESTAR ARRIBA DE UN ESCENARIO

http://www.showonline.com.ar/RecomendacionesId.php?id=41

viernes, 7 de mayo de 2010







La riqueza del espectáculo de Díaz Benavente es que no se instala en el fatuo homenaje con pequeños puentes dramatizados para unir canciones , el hilo argumental está basado en un rico personaje, como trasplantado de otra época, a la actualidad. Su confección es delicada, minuciosa y rica. Ella es pícara y consigue arrancar muchas risas entre el público. Los textos de la misma Díaz Benavente son ricos y ella sabe saborearlos muy bien. Es en la vereda de Libertad Lamarque donde se pasea más cómoda. Disfruta y se divierte con los mohínes de aquella época y se vuelve cómplice de sí misma. Eso es fantástico cuando ocurre en una interpretación humorística de este tipo. Es que la intérprete tiene mucha gracia y es impecable en su trabajo integral. Asimismo, es segura en su caudal vocal y sorprende en todas las canciones. Puede hacer divertir con su interpretación de "Palomita blanca", como poner la piel de gallina con "Non, je ne regrete rien".

Sin dudas, se trata de una intérprete integral, como para seguir de cerca.

Pablo Gorlero LA NACION

...Cantante, actríz humorista y autora de sus propios libretos,Veronica Diaz Benavente es capaz de convocar en el mismo escenario y durante poco mas de una hora nada menos que a María callas, Libertad lamarque, Edith Piaf y la improbable Beba Baguet. Y aunque sólo esta última necesita presentación ( es una decadente criatura de ficción con pretensiones de cantante), lo cierto es que de las cuatro se hace cargo la creadora e intérprete de Mujeres que cantan, el espectáculo que con puesta de LILIANA PECORA y piano de Julián Caeiro se ofrece todos los sabados en el CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS.
El resultado escénico es una encantadora cabalgata por las intensas biografías y las mas recordadas creaciones vocales de las tres primeras, todo enhebrado en las frustraciones y el voluntarismo del personaje de fantasía y esa BEBA BAGUET con charme de panadería y el instrumento teatral del que bien se vale VERÓNICA DIAZ BENAVENTE para ironizar sobre sí misma con la frescura y la audacia de sus dotes para el canto lírico y su talento histriónico..

OLGA COSENTINO


Una dama con todas las voces
Verónica Díaz Benavente, con elementos mínimos y talento, apela al humor sin caer en la parodia y genera un espectáculo efectivo.
En esta fusión netamente teatral, por supuesto, se destaca la actriz; detrás de ella está el libro, que también le pertenece, y la dirección de esa experta en señoras que se ríen de sí mismas que es Liliana Pécora
LENI GONZALEZ DIARIO CRITICA



Verónica Díaz Benavente, una talentosa actriz y cantante es una de esas gemas ocultas con que nos sorprende de tanto en tanto el under, poniendo en la minúscula escena un texto de su autoría con el cual, bajo el pretexto del antedicho “tributo” (hoy tan de moda…), permite dar rienda suelta a una acabada muestra de histrionismo, matizada con un despliegue vocal de alto nivel. Si bien el objetivo final no es la imitación lisa y llana de los personajes homenajeados, la realidad es que Díaz Benavente alcanza la interpretación verosímil de cada una de ellas desde lo vocal, lo gestual y lo corporal, en una mistura de caricatura hilarante y encarnadura conmovedora.Si bien detrás de cada mohín, de cada guiño se advierte el sesgo de Liliana Pécora, experimentada artesana del humor desde su oficio teatral, televisivo y desarrollado en sus ya clásicos talleres de la risa, el sabor personal de Díaz Benavente deja su sello de eficiencia y talento (…no exento de una cierta cuota de divismo, que se le perdona en atención a sus méritos…).
NESTOR GOBBI

La condición multifacética de Verónica Díaz Benavente, tanto en la construcción de personajes como en cada genero musical que encara (le otorga el registro justo a un tango, a un bolero, o a una aria de opera) permite que el transito por cada momento de la vida de esta cantante despierte emoción, Gabriel Peralta, www.criticateatral.com.ar



Verónica Díaz Benavente compromete su voz, su histrionismo, su imaginación y su sensibilidad (…) Mujeres que cantan es un presente idílico que pacta con el pasado y le roba parte de su gloria en una evocación singularmente emotiva y convincente,

Norma Dumas, Canal 26



Con el eco de aplausos cosechados en obras como Las tontas y Oveja gris aún resonando, la talentosa actriz y cantante Verónica Díaz Benavente regresa a los escenarios (…) un placentero paseo de la mano de una artista que, aún desconocida por muchos, bien vale la pena descubrir, Matías Chamorro, Rev. XXIII



Verónica Díaz Benavente resultó una voz melodiosa, armoniosa y de una cadencia tan contundente como avasallante. Liliana Pécora, quien explotó sus cualidades humorísticas, contorneó a esta joven que vislumbra un futuro y entibia un arte sublime, sensorial, musical, cálido, Meche Martínez, vidayamorporlaplabra.blog.arnet.com.ar



Verónica Díaz Benavente, autora y protagonista, despliega de manera brillante la sugerencia, la ironía, el gesto y el bocadillo dicho en el momento adecuado,

Hugo Bab Quintela, Argentores



Verónica Díaz Benavente, que inventó este espectáculo, dirigido por Liliana Pécora, lo desarrolla con habilidad y talento. (…) Tiene una fuerte presencia escénica que realmente llena la escena (…) Está dotada con una voz muy personal que ella utiliza con sabiduría y sensibilidad, capaces de girar pianissimos o cinturón que fuera de su asiento. Un popurrí muy agradable, Alfredo C. Quesada, Buenos Aires Herald

miércoles, 5 de mayo de 2010

te cuentoque el viernes pasado tuve el placer de ver el excelente espectáculo .
Fui con mi marido , mi cuñada y cuñado. Yo tenia idea de lo que ibamos a ver, ellos ni la menor. A todos nos encantó! Desde el principio disfruté y sonreí permanentemente con las ocurrencias de Beba , pero cuando "apareció" María Callas simplemente se transformó el paisaje, ya no era Beba la que cantaba. Sentí a partir de ese instante una profunda emoción que fue creciendo con la Piaf, quien me hizo lagrimear. No pretendo ser una crítica de arte, simplemente quise contarte lo mucho que nos gustó, al punto que cuando terminó, los cuatro pensamos que venia un intervalo! Se nos pasó volando el tiempo , Ja!. Hasta pronto. Besos Liliana.
LILIANA INES DI lEO ( COMENTARIO DE PUBLICO)

viernes, 23 de abril de 2010







CRITICA DE LA NACION
POR PABLO GORLERO
23 DE ABRIL 2010





De Libertad, a Callas y a Piaf
Verónica Díaz Benavente encarna a una tiple graciosísima que rinde homenajes
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Viernes 23 de abril de 2010 | Publicado en edición impresa
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Calificación LA NACION:




De Libertad, a Callas y a PiafBeba Baguet, el gorrión de Mataderos, o Verónica Díaz Benavente

Mujeres que cantan . Libro y actuación: Verónica Díaz Benavente. Piano: Julián Caeiro. Voz en off: Liliana Varani. Vestuario: Soledad Arabito. Dirección: Liliana Pécora. Viernes, a las 21. En el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370 (5354-6618). Duración: 55 minutos.
Nuestra opinión: Buena

Verónica Díaz Benavente hace años se hizo conocer por un pequeño, pero intenso, musical alternativo llamado Las tontas , junto a Gimena Riestra. Allí mostró sus dotes histriónicas y su enorme capacidad vocal.

Desde hace ya tiempo está realizando este "casi unipersonal" (está acompañada al piano por Julián Caeiro) en el que encarna a una tiple escapada de los años 30. Es Beba Baguet, "el gorrión de Mataderos", que regresa a Buenos Aires después de un largo exilio en París. Arriba al escenario con su valijita repleta de lo esencial para su representación, para su homenaje a las tres mujeres que la marcaron en su profesión: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.

Pero la riqueza del espectáculo de Díaz Benavente es que no se instala en el fatuo homenaje con pequeños puentes dramatizados para unir canciones que, como intérprete, tenía ganas de hacer. Aunque leve, el hilo argumental está basado en un rico personaje, como trasplantado de otra época, a la actualidad. Su confección es delicada, minuciosa y rica. Ella es pícara y consigue arrancar muchas risas entre el público.
Tres figuras

Como directora, Liliana Pécora aprovecha todo el espacio escénico, con ascensor incluido, que no siempre es el más amable (hay ruido de autos y se escucha cuando alguien entra al edificio). Y simplemente, dejó jugar a su intérprete, para que se luzca. A su vez, los textos de la misma Díaz Benavente son ricos y ella sabe saborearlos muy bien.

Es en la vereda de Libertad Lamarque donde se pasea más cómoda. Disfruta y se divierte con los mohínes de aquella época y se vuelve cómplice de sí misma. Eso es fantástico cuando ocurre en una interpretación humorística de este tipo. Cuando les llega el momento a Callas y a Piaf, Díaz Benavente gana más en lo vocal, pero la obra resigna un poco su histrionismo. Es que la intérprete tiene mucha gracia y es impecable en su trabajo integral. Asimismo, es segura en su caudal vocal y sorprende en todas las canciones. Puede hacer divertir con su interpretación de "Palomita blanca", como poner la piel de gallina con "Non, je ne regrete rien".

Sin dudas, se trata de una intérprete integral, como para seguir de cerca.

Pablo Gorlero

martes, 20 de abril de 2010

FOTOS DE STELLA MATUTE
















ME VOY MUCHACHOS
NO ME DEJEN SOLA QUEDAN DOS FUNCIONES
MUJERES QUE CANTAN EN VENEZUELA 370
VIERNES 21 HS

jueves, 25 de marzo de 2010




20:48 | Jueves 25 de marzo de 2010



Diario Z, noticias de la ciudad de Buenos aires.


Verónica Díaz Benavente: sube al escenario con algo más que canciones

La artista presenta un espectáculo inspirado en mujeres como Piaf y Callas.


En el Centro Cultural Caras y Caretas, la cantante y actriz Verónica Díaz Benavente presenta su último espectáculo dedicado a la música, al humor y al arte. "Mujeres que cantan" es un unipersonal de café concert escrito y actuado por Verónica, que homenajea a las cantantes Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.

La elección de estas fantásticas artistas según la protagonista del espectáculo se debió a que "Esas tres mujeres representan a muchas otras mujeres de la canción. Se suben al escenario con algo más que canciones. Tienen una vida cargada de dramatismo y por eso hay algo que te hechiza cuando las escuchas cantar". Recordemos que Edith Piaf tuvo una vida difícil desde sus comienzos. Fue abandonada por sus padres y criada por su abuela paterna, que para peor, era dueña de un prostíbulo. Además, a sus 17 años fue madre por primera vez de una chiquita que murió de meningitis con solo 2 años. Maria Callas por su parte, padecía a una madre que la presionaba para cantar y sufrió la desgracia de perder mucha capacidad vocal producto de su esfuerzo por aprender técnicas muy complejas de canto y de una acelerada pérdida de peso.

Por último, la elección de Libertad Lamarque, radica según Verónica en "la feminidad y la intensidad que mantiene para cantar tango" que es un género mayormente dominado por hombres.

Verónica Díaz Benavente proviene de la lírica, pero no es una cantante que se pueda encasillar. Gracias a su formación actoral, logró combinar en un solo espectáculo el humor, la tristeza, y por sobre todo, la intensidad. Cargado de humor inteligente, el show es llevado adelante por Beba Baguette, una vieja cantante de tango en decadencia, creada e interpretada por Verónica, que conquista al público por su historia y su comicidad. Tal es así que Beba "el gorrión de Mataderos" ya tiene su grupo de fanáticos en facebook.

Verónica cuenta que la idea de hacer este espectáculo, le surgió mirando un video Celine Dion, que si bien no es una artista que ella consuma, le disparó el pensamiento fundante de su show "¿Cuantas mujeres hay que tienen como una cosa rara cuando se suben al escenario?¿Cuantas mujeres parece que se desnudaran ante el público?". De alguna manera, la historia misma de esta artista es la de una mujer que convirtió un posible obstáculo en una oportunidad para crear. Cuando era pequeña le diagnosticaron un problema de tiroides que le provocaba la obstrucción de la garganta, en ese entonces los médicos le recomendaron el mejor remedio para liberar la voz: cantar. Así fue como siendo tan solo una niña comenzó a cantar en el colegio y desde allí no se detuvo nunca.

miércoles, 17 de marzo de 2010




UNA DAMA CON TODAS LAS VOCES


Culturas / Edición Impresa
teatro / CRÍTICA / mujeres que cantan
Una dama con todas las voces
Verónica Díaz Benavente, con elementos mínimos y talento, apela al humor sin caer en la parodia y genera un espectáculo efectivo.

Leni González

No hay que tomarse muy en serio el título. Salvo para aquellos que conozcan muy bien qué cosas le hacen cosquillas a su autora e intérprete, el resto puede confundirse si sigue al pie la letra gruesa de la convocatoria. Porque esta obra, en sentido estricto, no es un musical aunque tenga al pianista Julián Caeiro en escena, ni hay mujeres en plural aunque aparezcan varias: Mujeres que cantan es un espectáculo teatral humorístico en el que una gran actriz y cantante como Verónica Díaz Benavente, con todas sus herramientas a mano, nos hace creer que es una y es muchas y que, por igual, todas entregan la vida en cada canción y la reciben en cada aplauso.
A la manera de Concha del Río, la diva internacional que compone Noralih Gago en el Anfitrión, pero en versión tanguera y, por ende, más amarga y consciente de su devaluación, “el gorrión de Mataderos” Beba Baguet regresó para reencontrarse con su público, si es que lo tiene. La artista, cuyo seudónimo remite a falta de otras genealogías a la panadería familiar, vuelve sin que nadie se lo pida de un autoexilio en París al que ninguno, tampoco, la forzó. Y si se vuelve, con o sin frente marchita, se explica.

Beba contará sus penurias y cómo, a pesar de todo, pasan los años, los presidentes, economistas y financistas, y quedan las estrías. Y cantará “Besos brujos”, “Loca” y “Palomita blanca” al estilo de esa famosa cantante que dijo haberle dado una cachetada en un set de filmación a una actriz en ascenso (se supo, fue Beba pero le rebotó a Libertad Lamarque). Después, pasará al recuerdo de su madre gallega y el cancionero español; luego, a la soprano María Callas y, por último, a Edith Piaff y su “La vie en rose”.

Cada uno de estos enganches está sustentado por la historia personal de Beba, que va sacando personajes con mínimos cambios de vestuario: un pañuelo, anteojos y guantes bastan para que sea la Callas; unas botitas y un saquito para Piaff; una flor en el pelo y es la gallega; una capita tejida al crochet para la chica buena y sufrida de película argentina años 40. Si bien interactúa con el maestro Caeiro, si bien maneja distintos registros vocales y lo hace muy bien, Díaz Benavente resuelve con actuación, y su humor no sólo es paródico sino que juega con el lenguaje y se apoya en multitud de lugares comunes de la cultura, como Los pájaros de Hitchcock cuando canta “Palomita blanca”, o aquel hit ochentoso de Lionel Ritchie, “Say you say me”, intercalado por repetición en la charla con el profesor de música.

En esta fusión netamente teatral, por supuesto, se destaca la actriz; detrás de ella está el libro, que también le pertenece, y la dirección de esa experta en señoras que se ríen de sí mismas que es Liliana Pécora (Mujeres de 50). El único hiato en el relato, el eslabón más débil desde cierta lógica narrativa (aunque después el cierre final –que obviamente no contaremos– lo explique) es el paso del personaje Beba Baguet al de Callas y a Piaff. Por último, si bien es un ámbito íntimo y de cercanía con el público, no hace honor a esta obra, a la intérprete, a la música ni al vestuario la “no” puesta escenográfica en el Caras y Caretas, que equivocadamente igualó lo sencillo con lo rudimentario.

martes, 16 de marzo de 2010

diario el ciudadano de ROSARIO

La gran pasión de las “Mujeres que cantan”

Verónica Díaz Benavente anima un espectáculo en el que homenajea a una serie de estrellas como Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf.
Javier Hernández
A partir del formato unipersonal y la fusión con diversas expresiones artísticas entre las que se destaca el teatro, humor, poesía y música, esta noche, desde las 21.30, en el Teatro La Comedia (Mitre y Ricardone), se presenta el espectáculo Mujeres que Cantan. Con dirección de Liliana Pécora y Julián Caeiro, la obra escrita e interpretada por Verónica Díaz Benavente propone a través de su relato un homenaje a Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, tres figuras que, como cuenta la actriz a El Ciudadano, “son mujeres que logran conmover más allá de lo musical”.
Con un repertorio que se concibe sobre tangos, boleros, zarzuelas y arias de ópera, durante la obra y desde diversos personajes, la imponente voz de Benavente interpreta canciones como “Loca”, “Palomita Blanca”, “Madreselvas”, “Vete de mí” y “Dos Gardenias”, entre otras.
Alejada de los lugares comunes, la actriz reconoció a El Ciudadano detestar los estereotipos, porque “detrás de ellos hay una gran fragilidad y algo de cartón pintado que se nota enseguida”.
Con la participación del músico Ricardo Badaracco, Mujeres que cantan tiene como hilo conductor el relato de Beba Baguet, una cantante de tango exiliada y en decadencia, quien luego de una supuesta estadía en París vuelve a Buenos Aires para reencontrarse con su público; y, dice Benavente: “Me permite distanciarme de los otros personajes entrando y saliendo constantemente del humor”.
—¿Por qué te centrás en estas mujeres?, ¿sentís que te influyeron?
—No tanto en mi carrera como cantante lírica, porque eso empezó mucho antes, pero sí influyeron en mi vida como artista y como persona. Son mujeres que logran conmover más allá de lo musical. Hay algo en ellas que tiene un dejo enigmático que hipnotiza y que tiene que ver con la mochila con que se subían al escenario.
—¿Cuál es la mirada que posás sobre cada una?
—Al conocer lo que es cantar lírico, conozco la dificultad que significa ser una cantante de ópera y la fortaleza que tuvo María Callas. Sin embargo en otros aspectos era muy frágil. Una mujer que sobrevivió a la guerra, pero no a un amor que la traicionó y por la que perdió su voz y quedó sin posibilidad de cantar. Mi versión de Edith Piaf es que nunca pudo trascender la calle y cuando ella se subía al escenario sentía que era el único lugar donde se sentía viva. Y Libertad Lamarque porque dentro del tango representa a una saga de mujeres que defendían lo femenino a la hora de cantar tango.
—¿Y qué tuvieron en común para recordarlas en una misma obra?
—A la hora de cantar tenían cierta pasión, cierto decir en sus canciones que trascendió lo musical y donde se percibe otra cosa. Eran artistas completas.
—¿Cómo surge la idea de un espectáculo que incorpore teatro, humor y poesía?
—Son cosas que siempre estuvieron latentes en mí. De chiquita escribía y actuaba, y tengo muy latente eso por herencia familiar. Siento que me costó mucho estar satisfecha con lo que hago. Y no porque lo que hago sea grandioso, sino por encontrar mi propio lenguaje.
—¿Qué te posibilita este lenguaje?
—Siento que hay algo en la ópera que me encorseta, me limita y que no sé si tiene que ver con el género en sí mismo, o con que tal vez yo no pude encontrarle la magia, que sí la encuentro cuando me subo al escenario a decir e interpretar lo que escribí. Esta faceta es muy comprometida y pude animarme después de mucho trabajo, sufrimiento e incomprensión. Ahora siento que lo que estoy haciendo es como mi hijo. Pude encontrar ese lenguaje y decir: “Al que le gusta bien y al que no que busque otra cosa”.
—Una vez interpretaste el “Ave María” sobre una base de cumbias y cuartetos. ¿Buscaste  burlar los estereotipos?
—Me irritan los estereotipos de cualquier índole, porque me parece que detrás de ellos hay una gran fragilidad y algo de cartón pintado que se nota enseguida. De hecho hablo mucho de eso en la obra, aunque de una manera implícita.
—¿Te considerás una artista rebelde?
—Tengo un grave problema que me juega en contra y es ser muy poco diplomática, porque por ejemplo en mi última audición me escucharon cantar y en un momento la sensación era que, cantando como canto, no entendían de dónde había salido. No busco alardear, al contrario, creo que no hice las cosas bien. Realmente mi camino es muy solitario, no tengo un lugar de pertenencia.
—¿Lo sentís como una pérdida?
—Muchas veces me da dolor y a veces asumo que es el costo que tengo que pagar. De vez en cuando siento pena, porque podría tener una vida más tranquila económicamente y sin tantos riesgos.
—¿Y qué ganaste en el rumbo hacia este nuevo horizonte?
—Es invalorable. Subirse a un escenario, escuchar la risa o ver al público conmoverse con lo que interpreto y escribí, no tiene comparación. Dentro de la obra canto ópera y siento que es el momento en que la gente más se conmueve, porque evidentemente hay algo en mí que transita una emoción.
—Das vida a Beba Baguet para conducir la trama. ¿Cómo es ella?
—Es una mina que conserva mucho glamour pero en el fondo tiene eso del estereotipo que te decía antes. El personaje cree que es cada una de las cantantes.
—¿Por qué elegiste a ese personaje y no lo hacés en primera persona?
—Beba me permite distanciarme de los otros personajes, entrando y saliendo constantemente del humor, que es otra cosa maravillosa del género. Lo veo en el público que por momentos se conmueve o ríe, pero cuando termina y están todos llorando entro de nuevo y digo: “Todo lo que pasó es mentira, riámonos de nuevo, porque el teatro es mentira y está bárbaro que así sea”.

http://www.elciudadanoweb.com/?p=43565

martes, 2 de marzo de 2010



MUJERES QUE CANTAN VIAJA A ROSARIO, COMPARTIENDO EL CICLO VELADAS DE MARZO CON LILIANA HERRERO, RITA CORTESE, FACUNDO RAMIREZ ENTRE OTROS



TEATRO LA COMEDIA DE ROSARIO
QUE BELLA SALA!! QUE BELLO PUBLICO!!!!!



MUJERES QUE CANTAN
SABADOS 21 HS
VENEZUELA 370
ESPECTACULO ELOGIADO POR LA PRENSA
NO SE LO PIERDAN

gira a rosario tambien


http://www.elciudadanoweb.com/?p=38003

domingo, 28 de febrero de 2010



lunes, 22 de febrero de 2010

Mujeres que cantan, al estilo
del café concert es una propuesta humorístico-musical de Verónica Díaz
Benavente que propone un recorrido por canciones que hicieron célebres
a Libertad Lamarque y a Edith Piaf, también con un aria de Puccini en
la alusión a María Callas. L...o mejor del guión, también de su autoría,
es que no se aparta de la intención satírica aún para situaciones no
precisamente graciosas como en el caso de la diva de origen griego.
Sin embargo, los mejores réditos son los musicales en la también dúctil
voz de Díaz Benavente con los arreglos de Julián Caerio presente en el
teclado bajo la direccion de LILIANA PECORA. Los sábados a las 21 en el Centro Cultural Caras y Caretas, Venezuela 370. Reservas 5354-6618 ó centrocultural@carasycaretas.org.ar




Publicado por
Enrique Joaquín Sirvén

viernes, 12 de febrero de 2010


DIARIO HOY CRITICA
Espectáculos | Estreno
Déjalas cantar





Mujeres que cantan presenta distintos estilos musicales, tango, boleros y zarzuelas para rendir homenaje a tres artistas inolvidables: Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaff. Con dramaturgia e interpretación de Verónica Díaz Benavente a partir del sábado 6 de febrero.


Mujeres que cantan presenta distintos estilos musicales, tango, boleros y zarzuelas para rendir homenaje a tres artistas inolvidables: Libertad Lamarque, Mar�a Callas y Edith Piaff. Con dramaturgia e interpretaci�n de Ver�nica D�az Benavente a partir del s�bado 6 de febrero.


El mundo del arte permite desde a hace tiempo ya la libertad para los autores, directores y población artística en general de combinar distintos elementos que luego darán como resultado un solo producto. Muchas veces más cavado y más plural, ya que se cree que por traer distintos elementos y fundirlos serán integradores. Ejemplos tenemos en lo musical, el jazz fusión es uno de los subgéneros musicales que se desarrollaron en los últimos años de la década del ‘60 y a comienzos de los ‘70, el rock progresivo, conformó su propio lenguaje y desarrolló varias líneas de características bien definidas. En el anime y manga Dragon Ball, la fusión es el método por el cual dos personas se integran en un solo cuerpo. Es utilizada varias veces durante la serie para aumentar el poder de pelea.


Mujeres que cantan es una propuesta que da ejemplo en lo teatral de la fusión, conjuga diferentes lenguajes artísticos tales como la música, el teatro, el humor y la poesía con el fin de rendirles un merecido homenaje a la actriz argentina Libertad Lamarque, a soprano de procedencia estadounidense y origen Griego, María Callas, y a Edith Piaff, cantante francesa. Tres mujeres con una vida cargada de dramatismo que se dieron el permiso tanto para la desmesura como para la pasión, tanto para el desamor y como para la mismísima locura. Amadas y recordadas con admiración, piedad y curiosidad.
A través del personaje de Beba Baguet, una vieja cantante de tango, exiliada y en decadencia, que luego de una “supuesta” estadía en París regresa a Buenos Aires con el fin de reencontrarse con su público de antaño. Realizará un recorrido de su propia historia a través de éstas tres mujeres que siempre han sido, para ella, modelos del existir femenino y a las cuales admiró fervorosamente a lo largo de toda su vida.

El resultado escénico es una encantadora cabalgata por las intensas biografías y las más recordadas creaciones vocales de las tres primeras, todo enhebrado en las frustraciones y el voluntarismo del personaje de fantasía y esa Beba Baguet con charme de panadería y el instrumento teatral del que bien se vale Verónica Díaz Benavente para ironizar sobre sí misma con la frescura y la audacia de sus dotes para el canto lírico y su talento histriónico...

Desde lo musical, el repertorio está conformado por diferentes tangos, boleros, canciones españolas, zarzuelas y arias de ópera y canciones de Edith Piaff (Loca, Palomita Blanca, Flor de lino, Madreselvas, Vete de mí y Dos Gardenias son algunas del mismo).

Desde lo interpretativo el resultado es óptimo y acabado, la actriz en escena logra fusionarse a través de estas tres mujeres artista y presentar la vida de cada una ellas en una sola, hay dramatismo, humor, canciones y un despliegue actoral destacable. El espectador pasará por distintos estadíos que le permitirán navegar por el drama, la historia y la risa, como le ocurre con frecuencia en su propia realidad. Las canciones armonizan y acompañan esos momentos.

Verónica Córdoba
Desde el 6 de febrero se presenta, en su segunda temporada, en el Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370, Capital) la obra escrita y protagonizada por Verónica Díaz Benavente "Mujeres que Cantan" bajo la dirección de Liliana Pécora.
En la misma, la cantante lírica, compone a Beba Baguet (el gorrión de Mataderos), una cantante de tangos nacida en esa zona de la Capital Federal, que regresa de su "exitosa carrera" en París, ofreciendo su repertorio con temas de Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, quienes fueron las que opacaron su “estrella”.
Díaz Benavente, aprovecha su gran calidad vocal para saltar por los distintos géneros musicales, homenajeando a estas grandes divas con una gran dosis de humor, continuando el estilo que ya había impuesto en "Las Tontas" u "Oveja Gris (no me dejaron ser negra)".
Acompañada al piano por el maestro Julián Caeiro, la lista de temas incluye: "Besos brujos", "Nunca tuvo novio", "Vete de mí", "Palomita blanca", "Aria de la Zarzuela "Las hijas del zabadeo", aria vissi d arte de ópera "Tosca", "Milord"; "La vie en rose" y "Loca".
Beba Baguet, la hija del panadero, es un personaje entrañable que se deja querer y a los gritos y con muy buen pide que la escuchen.
Sin dudas Verónica Díaz Benavente logra un gran espectáculo, con pequeños detalles humorísticos, que agregados a su gran voz y su perfil de actriz, muestran las cuestiones e incertidumbres de Beba Baguet, logrando mostrar algo de la aldea global en donde el tango se funde con la zarzuela o la lírica.
"Mujeres que cantan" es una excelente propuesta para pasar un buen momento, escuchando a una gran cantante, temas seleccionados y reír un rato en una ambiente cálido, intimista y acompañado por un buen precio de entrada.
Totalmente Recomendado.

Walter E. Fauda

Mensajes a: elorganodewef@yahoo.com.ar

domingo, 7 de febrero de 2010

COMENTARIOS DEL PUBLICO

FABIO RABELO
Me llamo Fabio, soy un brasilero, vivo acá en BA y también estudio teatro en IUNA. Entonces de a poco busco conocer los artistas de Argentina y ayer, fue junto a un amigo italiano que también está viviendo acá y a ambos nos agradó mucho tu espetáculo Mujeres. Muy lindo, gracioso y nos llega con fuerza y verdad. Yo lo decía ayer que así quiero ser un día, un actor igual que tu, que por sí sola ya llena, transmite, alcanza a lo que quiere atingir con tu interpretación, no necesita mucho de los aportes extras tales como grandes escenários, aparatos, equipos, entre otras cosas... es que te percibí muy completa y lista, creo que por eso no hizo falta más que tu y claro, no desconsideremos el maestro.

Mi hizo acordar mucho a un teatro que amo en la ciudad de Salvador en Bahia/BRA en donde vivi los ultimos años, aparte allá trabaja una actriz así como tu, lista y magnifica.

Estoy seguro que iré a verte en cuantas obras actues tu.

Sorte con tu vida y tu arte que es tan verdadera y tocante.
¡Que la vida te seas liviana, pero visceral así como se te ves!

Besos......


hola Vero
te felicito por tu diario crecimiento
te siento un alma cercana y como una melliza astral
VAYAN TODOS A VER MUJERES QUE CANTAN!!!!!
un besazo, Francisco Pesqueira

Vero!!!el día que te vi no jugabas y yo pude sentirla viva a Edith..que no es un ser que pueda interpretar cualquiera, no señor...esa Diosa única es increible, como increible sos vos, por tu arte y tu emoción...
no parés de jugar nunca...
esta foto me mata...
besote y muy buena idea para seguirla reviviendo..

vanesa amparo paludi
Verónica: Muchas gracias por el espectáculo de ayer. Disfruté mucho de tu actuación, tu voz y tu humor. Me hiciste reír y emocionar. Sos una gran artista y te felicito.
Ojalá que "Mujeres que Cantan" siga por mucho tiempo! UN BESO.
JORGE LUIS RABUFFETTI

CLARIN


EL MINIRREPO A VERÓNICA DÍAZ BENAVENTE (ACTRIZ/AUTORA)
Homenaje al talento femenino

¿De qué trata "Mujeres que cantan"? (sábados, a las 20.30, Centro Cultural Caras y Caretas)

Es unhomenaje a las mujeres de lacanción. Mujeres que generalmente traen consigo algo más que canciones, como Libertad Lamarque, María Callas y Edith Piaf, cada una desde su lugar y con sus historias a cuestas, porque dejaron en losescenarios femineidad, pasión, dolor y desamor, y trascendieron ese dolor a la hora de cantar. Como si la canción fuera un bálsamo y el único espacio donde se las escuchó.

Sos la protagonista y la autora de la pieza, ¿no?

Sí. La dirección es de Liliana Pécora y también está Julián Caeiro al piano.

¿Cómo surgió el proyecto?

Se me ocurrió preguntarme por qué algunas mujeres hechizan cuando cantan. Liza Minnelli, Janis Jopplin, Libertad, Edith, Callas, Elis Regina... Parecen bastiones y a la vez son sumamente frágiles, desprotegidas y cuando cantan parecen aumentar de tamaño, como si las miráramos a través de una lupa.

¿Hasta cuándo se quedan?

¡Hasta que cante el gallo o nos echen!

viernes, 5 de febrero de 2010

jueves, 28 de enero de 2010

COMIENZA LA 2ª TEMPORADA




VUELVE A ESCENA MUJERES QUE CANTAN
CENTRO CULTURAL CARAS Y CARETAS
venezuela 370
sabados de febrero y marzo 20.30 hs
RE-ESTRENO 6 DE FEBRERO
Y EN MARZO GIRA A ROSARIO
TEATRO LA COMEDIA DE ROSARIO
CICLO VELADAS EN LA COMEDIA

sábado, 23 de enero de 2010


QUERIDOS MIOS,ESTOY CADA VEZ MAS CERCA DE MI PUBLICO. EL CALOR DE BUENOS AIRES ME ABRAZA, COMO EL AMOR DE MIS DEVOTOS.
A PARTIR DEL 6 DE FEBRERO, ESTARE ESPERANDOLOS TODOS LOS SABADOS A LAS 20.30 EN CARAS Y CARETAS ( VENEZUELA 370) NO SE AMONTONEN QUE HAY PARA TODOS!!!
BEBA BAGUET... el gorrión de Mataderos
verodiaz99gmail.com